HAZ PATRIA: SIGUE A UN MUSEO (MEXICANO) EN TWITTER

Un atento aviso a todos los amigos tuiteros que están leyendo este blog: el próximo 1 de febrero del 2010 será el Follow a museum day (día de seguir a un museo).

Ésta es una iniciativa del británico Jim Richardson[1], importante asesor de marketing para museos y reconocido promotor del uso de nuevos medios en la promoción cultural.

En la página oficial de esta iniciativa[2] J. Richardson explica cómo surge la idea del Follow a museum day mediante la siguiente comparación: si en las primeras 24 horas que el poderoso magnate de las computadoras @billgates abrió su cuenta de Twitter ya contaba con 236mil seguidores –esta mañana chequé, y ya son 366,234-, ¿por qué entonces, algunos museos apenas tienen cien seguidores, si no es que menos?

Como comparto en gran medida la desilusión de Richardson, me sumo a esta creativa iniciativa como seguidora de museos en Twitter. Si les interesa, no necesitan más que tener una cuenta, buscar a su museo favorito y hacerse su seguidor.

Si ya tienen su cuenta Twitter, por favor difundan este mensaje con el hashtag #followamuseum ¡y a seguir museos!

Aquí les dejo varias opciones de museos mexicanos para seguir en Twitter antes del 1 de febrero, si conocen alguna más que haya omitido, les agradeceré mucho que me envíen la dirección:

FOLLOW A MUSEUM DAY http://twitter.com/followamuseum
FUNDACIÓN JUMEX http://twitter.com/FUNDACIÓN_JUMEX
MUSEO DEL CALZADO http://twitter.com/museodelcalzado
MUSEO DE ARTE POPULAR http://twitter.com/Map_mexico
MUSEO CASA FRIDA KAHLO http://twitter.com/museofridakahlo
MUSEO AROCENA http://twitter.com/museoarocena
MUSEO DIEGO RIVERA. ANAHUACALLI http://twitter.com/anahuacalli
MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO http://twitter.com/museomexico
CENTRO DE LA IMAGEN http://twitter.com/cinbetsa
MUSEO DEL JUGUETE http://twitter.com/museodeljuguete
MUSEO DOLORES OLMEDO http://twitter.com/DoloresOlmedo
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MARCO) http://twitter.com/MuseoMarco
MUSEO NACIONAL DE HISTORIA http://twitter.com/museodehistoria
MUSEO INTERACTIVO DE ECONOMÍA (MIDE) http://twitter.com/museoMIDE
MUSEO MODELO DE CIENCIAS E INDUSTRIA (MUMCI) http://twitter.com/mumciToluca
MUSEO CASA CHIHUAHA http://twitter.com/casachihuahua
COLECCIÓN BLAISTEN http://twitter.com/cblaisten
MUSEO NACIONAL DE ARTE http://twitter.com/artemexicano
LABORATORIO ARTE ALAMEDA http://twitter.com/ArteAlameda
MUSEO DEL ACERO HORNO 3 http://twitter.com/museodelacero
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC) http://twitter.com/difusión_muac
MUSEO FRANZ MAYER http://twitter.com/museofranzmayer
MUSEO DE HISTORIA MEXICANA / MUSEO DEL NORESTE / MUSEO DEL PALACIO http://twitter.com/3museos
EX TERESA ARTE ACTUAL http://twitter.com/exteresa
MUSEO DEL DESIERTO http://twitter.com/museodeldesierto

ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO http://twitter.com/museoacsi

[1] Richardson tiene un blog sumamente recomendable: http://www.museummarketing.co.uk/ que, a su vez, cuenta con una dirección muy activa en el Twitter, por si gustan seguirlo por ese medio: @museummarketing
[2] http://www.followamuseum.com/

DE NUEVA YORK A SINGAPUR: EL MERCADO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Recientemente llegó a mis manos el folleto publicitario de Art Stage Singapore, una nueva feria de arte contemporáneo que tendrá lugar el próximo año en esta ciudad del Pacífico. El texto promocional de dicho folleto muestra un léxico ambicioso, pero a la vez descriptivo de la actual situación geopolítica del continente asiático. Por ejemplo, se refiere a Singapur como la “Suiza de Europa” y describe a otras ciudades de oriente -Abu Dhabi, Mumbai, Delhi, Yakarta, Kuala Lumpur, Shanghái y Beijing, entre otras- como “metáforas urbanas de los auténticos giros tectónicos en la ampliación del paisaje cultural, económico y político”.

No sólo es que los organizadores de Art Stage Singapore nos quieran convencer a toda costa de la existencia de una nueva realidad, sino que en verdad hemos visto en los últimos diez años una expansión del mercado del arte más allá de las fronteras tradicionales de la creación y comercialización de lo contemporáneo. En este fenómeno inciden varios factores, de los cuales voy a mencionar únicamente dos: primero, el auge de las comunicaciones a distancia con el consecuente intercambio de imágenes y experiencias vía el internet y, en segundo lugar, el crecimiento económico exponencial que varias ciudades del medio y lejano oriente han experimentado en ese periodo. Cada región, cada país, cada ciudad que ha logrado establecer su presencia como un ente global activo -ya sea mediante el poder económico o bien, del desarrollo tecnológico- ambiciona alcanzar mercados que anteriormente parecían estar únicamente reservados a las viejas potencias ubicadas en otros puntos geográficos.

El mercado del arte no es la excepción a esta tendencia de crecimiento y por qué no, de diversificación económica y creativa. Hoy en día, las ciudades que fueron consideradas “mecas” del arte contemporáneo como Londres, Berlín o Nueva York parecieran haber sido vencidas en su supremacía por la expansión del mercado hacia regiones donde normalmente no hubiéramos esperado que existiera creación, circulación o comercialización de arte contemporáneo como Asia y el Medio Oriente.

En efecto, si durante mucho tiempo el epicentro del arte moderno fue París y luego lo fue Nueva York, ahora el arte contemporáneo se irradia desde casi todo el planeta. Para aclarar de manera simple cómo esto se hace evidente en el mercado del arte, va un dato concreto: solamente de finales del 2009 hasta principios del 2011 podemos contabilizar hasta 30 bienales internacionales de arte contemporáneo, las cuales se llevarán a cabo en puntos del planeta tan diversos como Taiwán, Brisbane, Taipéi, Alejandría, Filadelfia, Sao Paulo, Dakar, Bucarest, Liverpool, Beijing, Murcia, Gwangju, Berlín, Abu Dhabi, Nueva Orleáns y La Habana. Por supuesto que a mediados del 2011 tendrá lugar el más antiguo y prestigiado de todos los eventos: la Bienal de Venecia. Aún así, creo que resulta evidente el incremento y ampliación de los circuitos internacionales del arte a una escala global.

El panorama del arte contemporáneo en el siglo XXI se ha expandido más allá de los centros de influencia de épocas pasadas. Sin embargo, el crecimiento económico en otras regiones del planeta y los adelantos tecnológicos en materia de comunicaciones, lejos de democratizar el acceso de la población mundial a los mismos satisfactores, parecen polarizar la experiencia cultural y por ende, las diferencias entre comunidades. Pero ésa es otra cara de la globalización que merece una discusión aparte.

En el mercado del arte contemporáneo ocurre al contrario: las fronteras se desdibujan y los creadores ofertan propuestas que tienden a mostrar un lenguaje común, no en el sentido de homogenización, sino en el sentido de habilidad de comunicación. Esta “descentralización” del mercado del arte es posible gracias a que existen coleccionistas, artistas y curadores -¿y público?- que comparten la misma atmósfera cultural, una atmósfera guiada por las teorías artísticas comprensibles para todos. Así se logra una especie de competencia lingüística, un lenguaje común: el lenguaje del arte contemporáneo. Evidentemente, no habría mundo del arte sin aquéllos que hablen y entiendan el mismo idioma, que conocen sus códigos y logran descifrar sus significados.

A manera de conclusión, posiblemente este lenguaje común sea el factor clave para comprender la expansión del mercado del arte contemporáneo más allá de sus fronteras tradicionales. La existencia de un acuerdo tácito entre todos los que forman parte de él y aquéllos que quieren ingresar a éste como dé lugar. En este escenario, ¿cuál sería la ventaja competitiva de la creación y comercialización de arte contemporáneo desde México?

http://www.artstagesingapore.com/